Paglalarawan ng akit
Ang Lensovet St. Petersburg Academic Theatre ay nagsimula ng kasaysayan nito noong Nobyembre 19, 1933 sa premiere ng dulang "Mad Money" batay sa dula ng AN Ostrovsky, na naganap sa Nevsky Prospekt sa bahay ng dating Dutch Church. Ang teatro ay pinangalanang Bago. Dahil lumitaw ito bilang isang uri ng paglabas ng malikhaing enerhiya ng mga artista sa ilalim ng pamumuno ng direktor na si Isaac Kroll, na isang mag-aaral ng V. E. Meyerhold. Ang unang tagumpay ng mga pagtatanghal ng New Theatre, kung saan sina Ksenia Kurakina, Mikhail Rozanov, Roman Rubinstein, lumahok si Alexander Zhukov, ay hindi napansin. Ang kilalang mga tauhan ng teatro ng Leningrad ay tumulong sa mga nangangakong artista sa pagbabago ng entablado. Noong 1936 sinimulan ng teatro ang gawa nito sa Theater Hall ng A. I. Ang Pavlova sa Troitskaya Street (ngayon sa Rubinstein Street, 13), espesyal na itinayo para sa kanya.
Sa kalagayan ng pakikibaka laban sa "Meyerholdism" at pormalismo, si I. Kroll ay naalis sa teatro, ang New Theatre ay pinamunuan ni B. M. Sushkevich, isang natitirang direktor, artist at guro. Dumating siya sa teatro kasama ang isang pangkat ng kanyang mga mag-aaral. Ang pagiging isang mag-aaral ng K. S. Stanislavsky at L. A. Sulerzhitsky, kasama ng M. A. Chekhov at E. B. Si Vakhtangov sa First Studio ng Moscow Art Theatre, ang bagong director na itinanim sa teatro ng mga tradisyon ng Moscow Art Theatre. Ang mga pagtatanghal ng bagong teatro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad na sikolohikal na pag-aaral ng mga character ng mga bayani at ang kultura ng mga pasyenteng desisyon. Ang kanyang asawa at kasamahan, manunulat, direktor at aktres na si Nadezhda Bromley ay nagtrabaho sa tabi ng direktor.
Ang teatro ay may malawak at iba-ibang repertoire, na naging posible upang ibunyag ang mga talento ng magagandang aktor. Si Alexandra Korvet, Vera Budreiko, Alexandra Trishko, Cecilia Fain, Sabina Suikovskaya, Vladimir Taskin, Yuri Bublikov, Alexander Gyultsen at iba pa ay sumali sa tropa ng teatro. Nagawang magtrabaho din dito nina Ilya Rakhlin at Arkady Raikin bilang mga dramatikong artista.
Ang New Theatre ay nagtapos sa panahon ng pre-war sa isang pangunahing pagganap, ang pangunahin na naganap noong 1940, na naging isa sa pinakamaliwanag na alamat ng teatro, "Before Sunset" batay sa drama ni Hauptmann G. Dito, si Sushkevich mismo ang naglaro ang papel ni Matthias Clausen. Ang dula ay ginanap sa Leningrad pitong beses lamang. Noong 1940, ang teatro ay nagpasyal sa Malayong Silangan, kung saan natagpuan ito ng giyera. Sa mahirap na kundisyon sa larangan, ang tropa ng teatro ay nagpatuloy na gumana sa mga bagong palabas, na pangunahin sa isang tema ng militar.
Ang teatro ay bumalik sa Leningrad noong taglagas ng 1945. Ang teatro ay matatagpuan sa 12 prospect ng Vladimirsky. Namatay si Sushkevich noong 1946, ngunit sa kanyang buhay nagawa niyang dalhin ang maraming mga mag-aaral sa New Theatre, na ang pinuno ay ang artista na si Galina Korotkevich. Sa kabila ng tagumpay ng maraming mga pagtatanghal, ang tropa ng New Theatre ay nasa lagnat, halos bawat panahon ang pangunahing mga direktor ay nagbago. Ang teatro ay nangangailangan ng isang bagong ideya ng malikhaing, at lumitaw ito sa pagdating ng sikat na director-paradoxist, artist, tagapagtatag ng comedy teatro na si Nikolai Pavlovich Akimov. Sa oras na ito, nakatanggap ang Bagong Teatro ng isang bagong tulong ng enerhiya. Ang kombinasyon ng hindi pangkaraniwang direktoryo at artistikong paningin ni Akimov ng tropa ng teatro na ganap na sinanay ni Sushkevich ay nagbigay ng mga nakawiwiling resulta. Ang unang musikal na "Spring in Moscow" ni V. Gusev ay lumitaw sa entablado. Nakalimutang mga gawa ng dramatikong nakakaawa, tulad ng "Delo" ni A. V. Sukhovo-Kobylina, "Shadows" ni M. E. Saltykov-Shchedrin.
Noong 1960, I. P. Si Vladimirov, na naging totoong pinuno ng tropa. Sa isang maikling panahon, nagawang baguhin ni Vladimirov ang tropa at bigyan ang teatro ng isang natatanging hitsura. Ang Maliit na Yugto ay espesyal na binuksan para sa mga nagtapos na mag-aaral noong 1974.
Mula noong 1966, sa pagtatanghal ng The Threepenny Opera, isang espesyal na synthetic na genre ang nagsimulang mabuo sa teatro, na binubuo ng mga eccentrics at grotesque, journalism at lyricism. Sa entablado ng teatro sa iba't ibang oras tulad ng mga direktor tulad ng G. Oporkov, N. Reichstein, S. Spivak, A. Morozov, T. Kazakova, sinubukan ni G. Trostyanetsky ang kanilang kamay. Ang mga kilalang artista tulad nina Georgy Zhzhenov, Mikhail Boyarsky, Irina Mazurkevich, Elena Solovey at marami pang iba ay naglaro sa yugtong ito.
Noong 1996 ang V. B. Si Pazi, na nagpapanatili ng mga tradisyon ng tropa at pinalawak ang mga posibilidad nito. Para sa mga produksyon, akit ni Pazi ang pinakamahusay na mga direktor ng Russia: Mikhail Bychkov, Gennady Trostyanetsky, Vasily Senin, Vladimir Petrov. Inimbitahan ni Pazi ang direktor na si Yuri Butusov, isang nagtapos sa Theatre Academy, na sumali sa tropa. Kasama niya ang dumating sa teatro ng mga batang artista na kalaunan ay sumikat: K. Khabensky, M. Porechenkov, M. Trukhin, A. Zibrov. Ang mga pagtatanghal ng teatro ay naging mga kalahok sa prestihiyosong mga pagdiriwang ng banyaga at Rusya. Matagumpay na naglibot ang teatro sa buong Russia, Germany, France, Italy, Sweden at iba pang mga bansa sa buong mundo.
Matapos ang pagkamatay ni V. Pazi noong 2006, ang teatro ay muling nakita ang kanyang sarili sa isang mahirap na posisyon. Ang tagumpay ng madla ng paggawa ng "The Spanish Ballad" ni L. Feuchtwanger ay pinayagan ang Lensovet Theatre na anyayahan ang direktor nito na si G. Strelkov, sa posisyon ng punong director. Mula noong Pebrero 2011, Yu. N. Butusov.
Sa kabila ng edad na nararapat para sa kolektibong teatro, ang teatro ay naniniwala sa sarili nitong lakas, umaasa pa rin na manatiling kawili-wili sa madla, na puno ng ebullient na malikhaing enerhiya, hindi matakot sa mga paghahanap at gumawa ng mga tuklas.
