Paglalarawan ng akit
Sa simpleng pagbanggit lamang ng Bolshoi, ang mga tagapalabas ng teatro sa buong mundo ay humihinga at ang kanilang mga puso ay nagsimulang tumalo nang mas mabilis. Ang isang tiket sa kanyang pagganap ay ang pinakamahusay na regalo, at ang bawat premiere ay sinamahan ng isang kalabuan ng mga masigasig na tugon mula sa parehong mga tagahanga at kritiko. State Academic Bolshoi Theatre ng Russia ay may isang matibay na timbang hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa, dahil ang pinakamagaling na mang-aawit at mananayaw ng kanilang panahon ay palaging gumanap sa entablado nito.
Paano nagsimula ang Bolshoi Theatre
Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1776, ang Emperador Catherine II sa pamamagitan ng kanyang pinakamataas na mag-atas ay iniutos niya ang samahan ng "theatrical … performances" sa Moscow. Binilisan upang matupad ang kalooban ng emperador Prince Urusov, na nagsilbing tagausig ng probinsiya. Sinimulan niyang itayo ang gusali ng teatro sa Petrovka. Ang templo ng sining ay walang oras upang buksan, dahil namatay ito sa sunog sa panahon ng konstruksyon.
Pagkatapos ang isang negosyante ay napunta sa negosyo Michael Maddox, sa ilalim ng pamumuno ng isang gusali ng brick ay itinayo, pinalamutian ng puting palamuting bato at may taas na tatlong palapag. Ang teatro, pinangalanang Petrovsky, ay binuksan sa katapusan ng 1780. Tumatanggap ang bulwagan nito ng halos isang libong manonood, at ang parehong bilang ng mga tagahanga ng Terpsichore ay maaaring manuod ng mga palabas mula sa gallery. Pag-aari ng Maddox ang gusali hanggang 1794. Sa oras na ito, higit sa 400 mga pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Petrovsky Theatre.
Noong 1805, isang bagong sunog ang sumira sa gusaling naka-bato na, at sa mahabang panahon ang tropa ay gumala-gala sa mga yugto ng mga teatro sa bahay ng aristokrasya ng Moscow. Sa wakas, tatlong taon na ang lumipas, ang sikat na arkitekto K. I. Rossi nakumpleto ang pagtatayo ng isang bagong gusali sa Arbat Square, ngunit hindi siya pinaligtas ng elemento ng sunog. Ang bagong templo ng sining ng musikal ay namatay sa isang malaking sunog na nangyari sa Moscow sa panahon ng pananakop ng kabisera ng Napoleonong hukbo.
Makalipas ang apat na taon, inihayag ng komisyon sa konstruksyon ng Moscow ang isang kumpetisyon para sa pinakamahusay na disenyo ng isang bagong gusali para sa isang musikal na teatro. Ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ng propesor ng Imperial Academy of Arts A. Mikhailova … Nang maglaon, ang mga guhit ay makabuluhang binago ng arkitekto na nagdala ng buhay sa ideya. O. I. Itaas.
Makasaysayang gusali sa Teatralnaya square
Sa panahon ng pagtatayo ng bagong gusali, ang mga pundasyon ng nasunog na Petrovsky Theatre ay bahagyang ginamit. Ang ideya ni Bove ay ang teatro ay simbolo ng tagumpay laban kay Napoleon sa Patriotic War noong 1812. Bilang isang resulta, ang gusali ay isang inilarawan sa istilo ng templo sa istilo ng Imperyo, at ang kadakilaan ng gusali ay binigyang diin ng malawak na lugar, nasira sa harap ng pangunahing harapan.
Ang engrandeng pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825, at ang madla na dumalo sa pagganap na "Triumph of the Muses" na ipinagdiriwang ang kagandahan ng gusali, ang kagandahan ng tanawin, kaibig-ibig na mga costume at, syempre, ang hindi maunahan na kasanayan ng mga nangungunang artista sa unang pagganap sa bagong yugto.
Sa kasamaang palad, ang tadhana ay hindi rin nagtipid sa gusaling ito, at pagkatapos ng apoy noong 1853, isang portico lamang na may isang colonnade at panlabas na pader ng bato ang natira mula rito. Ang gawain sa pagsasaayos sa ilalim ng direksyon ng Punong Arkitekto ng Mga Sinehan ng Imperyal Albert Cavos tumagal ng tatlong taon. Bilang isang resulta, ang mga sukat ng gusali ay bahagyang binago: ang teatro ay naging mas malawak at mas malawak. Ang mga harapan ay binigyan ng mga tampok na eclectic, at ang iskultura ng Apollo, na namatay sa apoy, ay pinalitan ng isang tansong quadriga. Ang premiere ng "Puritans" ni Bellini sa naayos na gusali ay naganap noong 1856.
Bolshoi theatre at bagong oras
Ang rebolusyon ay nagdala ng maraming pagbabago sa lahat ng mga larangan ng buhay, at ang teatro ay walang kataliwasan. Una, iginawad sa Bolshoi ang pamagat ng pang-akademiko, at pagkatapos ay nais nilang isara ito nang buo, ngunit ang All-Russian Central Executive Committee ay naglabas ng isang atas na panatilihin ang teatro. Noong 1920s, ang gusali ay sumailalim sa ilang mga pagsasaayos, na hindi lamang pinalakas ang mga dingding, ngunit nawasak din ang anumang pagkakataon para sa mga manonood na ipakita ang kanilang hierarchy sa ranggo.
Ang Great Patriotic War ay isang mahirap na oras para sa tropa. Ang teatro ay inilikas sa Kuibyshev, at ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa lokal na entablado. Ang mga artista ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pondo ng pagtatanggol, kung saan ang tropa ay iginawad ng pasasalamat mula sa pinuno ng estado.
Sa mga taon pagkatapos ng giyera, ang State Academic Bolshoi Theatre ay muling itinayo nang maraming beses. Ang huling mga gawa ay isinagawa sa makasaysayang yugto mula 2005 hanggang 2011.
Repertoire dati at kasalukuyan
Sa mga unang taon ng pag-iral ng teatro, ang tropa nito ay hindi nag-uugnay ng labis na kahalagahan sa nilalaman ng mga pagtatanghal. Ang mga Aristocrats na gumugol ng kanilang oras sa katamaran at libangan ay naging karaniwang tagapanood ng mga pagtatanghal. Tuwing gabi, hanggang tatlo o apat na mga pagganap ay maaaring i-play sa entablado, at upang hindi maipanganak ang maliit na madla, ang repertoire ay madalas na binago. Ang mga benepisyo ay popular din, na inayos ng parehong sikat at nangungunang mga artista, at ang pangalawang cast. Ang mga pagtatanghal ay batay sa mga gawa ng mga manunulat ng dula at kompositor ng Europa, ngunit ang mga sketch ng sayaw sa mga tema ng buhay at buhay ng katutubong Ruso ay naroroon din sa repertoire.
Noong ika-19 na siglo, ang mga makabuluhang akdang musikal ay nagsimulang itanghal sa entablado ng Bolshoi, na naging mga kaganapan sa kasaysayan sa buhay pangkulturang Moscow. Noong 1842 naglalaro sila sa kauna-unahang pagkakataon "Isang Buhay para sa Tsar" ni Glinka, at noong 1843 pinalakpakan ng madla ang mga soloista at ballet dancer A. Adana "Giselle" … Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga gawa Marius Petipa, salamat sa kung saan ang Bolshoi ay kilala bilang unang eksena para sa "Don Quixote ng La Mancha" ni Minkus at "Swan Lake" ni Tchaikovsky.
Ang tagumpay ng pangunahing teatro sa Moscow ay bumagsak sa huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, sa yugto ng Bolshoi lumiwanag Chaliapin at Sobinov, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. Ang repertoire ay pinayaman opera na "Khovanshchina" ni Mussorgsky, para sa stand ng conductor Sergei Rachmaninoffat ang dakilang mga Russian artist na sina Benoit, Korovin at Polenov ay lumahok sa gawain sa tanawin para sa mga pagtatanghal.
Ang panahon ng Sobyet ay nagdala ng maraming pagbabago sa eksena ng teatro. Maraming mga pagganap ay napapailalim sa ideological na pintas, at ang mga koreograpo ng Bolshoi ay nagsusumikap na makahanap ng mga bagong anyo sa sining ng sayaw. Ang opera ay kinakatawan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky at Rimsky-Korsakov, ngunit ang mga pangalan ng mga kompositor ng Soviet ay lalong lumalabas sa mga poster at mga cover ng programa.
Matapos ang digmaan, ang pinakamahalagang premiere ng Bolshoi Theatre ay "Cinderella" at "Romeo at Juliet" ni Prokofiev … Ang walang kapantay na Galina Ulanova ay nagniningning sa mga nangungunang papel sa pagganap ng ballet. Noong dekada 60, ang mga manonood ay mananakop Maya Plisetskayasumasayaw sa Carmen Suite, at Vladimir Vasiliev sa papel na ginagampanan ni Spartacus sa ballet ni A. Khachaturian.
Sa mga nagdaang taon, ang tropa ay unti-unting gumagamit ng mga eksperimento, na hindi palaging sinasadyang sinusuri ng madla at mga kritiko. Ang mga direktor ng drama at pelikula ay kasangkot sa paggawa ng mga pagganap, ang mga marka ay bumabalik sa mga edisyon ng may-akda, ang konsepto at istilo ng tanawin ay lalong nagiging paksa ng mabangis na kontrobersya, at ang mga palabas ay nai-broadcast sa mga sinehan sa buong mundo at sa Mga channel sa Internet.
Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Bolshoi Theatre
Sa panahon ng pagkakaroon ng Bolshoi Theatre, maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang naiugnay dito. Ang mga natitirang tao sa kanilang panahon ay nagtatrabaho sa teatro, at ang pangunahing gusali ng Bolshoi ay naging isa sa mga simbolo ng kabisera ng Russia:
- Sa oras ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre, ang tropa nito ay binubuo ng halos 30 mga artista at mahigit isang dosenang mga kasama lang. Ngayon, halos isang libong mga artista at musikero ang naglilingkod sa Bolshoi Theatre.
- Sa iba't ibang oras na gumanap sila sa yugto ng Bolshoi Elena Obraztsova at Irina Arkhipova, Maris Liepa at Maya Plisetskaya, Galina Ulanova at Ivan Kozlovsky. Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa walumpung mga artista nito ang iginawad sa pamagat ng pambansa, at walo sa kanila ay iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor. Si Ballerina at koreograpo na si Galina Ulanova ay iginawad sa titulong ito ng karangalan nang dalawang beses.
- Ang isang sinaunang karo na may apat na nakakabayo na mga kabayo, na tinawag na isang quadriga, ay madalas na itinatanghal sa iba't ibang mga gusali at istraktura … Ang mga ganitong karwahe ay ginamit sa sinaunang Roma sa panahon ng prusisyon ng tagumpay. Ang Bolshoi Theatre Quadriga ay ginawa ng isang kilalang iskultor Peter Klodt … Hindi gaanong sikat sa kanyang mga gawa ang mga imahe ng mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg.
- Noong 30-50s. noong huling siglo, ang pangunahing artista ng Bolshoi ay Fedor Fedorovsky - isang mag-aaral ng Vrubel at Serov, na nagtrabaho sa simula ng siglo kasama si Diaghilev sa Paris. Siya ang noong 1955 na lumikha ng sikat na kurtina ng brocade ng Bolshoi Theatre, na tinawag na "ginintuang".
- Noong 1956, ang ballet troupe ay nagtungo sa London sa kauna-unahang pagkakataon … Sa gayon nagsimula ang isang serye ng mga tanyag na paglilibot sa Bolshoi sa Europa at sa buong mundo.
- Malaking tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theatre ay nagkaroon Marlene Dietrich … Ang bantog na artista ng Aleman ay gumanap sa gusali sa Theatre Square noong 1964. Dinala niya ang kanyang tanyag na palabas na "Marlene Expirience" sa Moscow at inanyayahang yumuko ng daang beses sa kanyang mga pagganap.
- mang-aawit ng opera ng Soviet Mark Reisen magtakda ng isang record ng Guinness sa entablado ng Bolshoi. Noong 1985, sa edad na 90, gumanap siya ng papel na Gremin sa dulang "Eugene Onegin".
- Sa mga panahong Soviet, ang teatro ay dalawang beses na iginawad sa Order of Lenin.
- Ang pagbuo ng makasaysayang yugto ng State Academic Bolshoi Theatre ay nasa listahan ng mga site ng pamana ng kultura ng mga tao ng Russia.
Ang huling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Bolshoi ay nagkakahalaga ng 35.4 bilyong rubles. Ang mga gawa ay tumagal ng anim na taon at tatlong buwan, at noong Oktubre 28, 2011, ang teatro ay pinasinayaan pagkatapos ng pagsasaayos.
Bagong yugto
Noong 2002, ang New Stage ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Bolshaya Dmitrovka Street. Ang premiere ay isang produksyon ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. Ang bagong yugto ay nagsilbing pangunahing yugto sa panahon ng muling pagtatayo ng pangunahing gusali, at sa panahon mula 2005 hanggang 2011, ang buong repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito.
Matapos ang engrandeng pagbubukas ng naayos na pangunahing gusali, nagsimulang tumanggap ang New Stage ng mga paglilibot sa mga tropa mula sa mga sinehan sa Russia at sa buong mundo. Mula sa permanenteng repertoire sa Bolshaya Dmitrovka, ang opera na The Queen of Spades ni Tchaikovsky, The Love for Three Oranges ni Prokofiev at The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov ay itinanghal pa rin. Makikita ng mga tagahanga ng ballet sina D. Shostakovich na "The Bright Stream" at J. Bizet at "Carmen Suite" ni R. Shchedrin sa New Stage.
