Paglalarawan ng akit
Ang Metropolitan Opera ay ang pinakamalaking sentro para sa klasikal na musika sa Hilagang Amerika, kung saan nakikipagtulungan ang ilan sa mga pinakadakilang tinig sa mundo (binuksan ng Placido Domingo ang mga panahon dito ng 21 beses). Ang symphony orchestra, ang choir, at ang Met Children's choir (tulad ng tawag dito sa New Yorkers) ay napakatanyag.
Ang pagtatatag ng opera ay naganap sa isang katangiang istilong Amerikano. Ito ay nilikha noong 1880 ng mga mayayamang industriyalista (kasama na ang Morgan at Vanderbilts), naapi ng katotohanang ang "mabubuting pamilya", na ayaw makilala ang nouveau riche, huwag payagan silang mag-subscribe sa mga kahon sa pangunahing punong opera ng New York - ang Academy of Music. Nagtipon sa Delmonico restaurant, 22 milyonaryo ang nagtatag ng kanilang sariling teatro. Kabilang sa mga ito ay mga kinatawan ng "lumang pera" (halimbawa, ang Roosevelts), na pagkatapos ay agad na pinatalsik mula sa Academy. Makalipas lamang ang tatlong taon, ang Met ay naging isang pangunahing sentro ng akit para sa mga piling tao ng New York, at ang Academy of Music ay lumipat sa pagtatanghal ng vaudeville.
Ang tagumpay ay nakamit sa mga paraang gumagana nang maayos sa malaking negosyo. Ang unang bagay na ginawa ng mga nagtatag ng teatro ay kumuha ng pinakamahusay na impresario. Inimbitahan ng makinang Amerikano na prodyuser na si Henry Abby ang kamangha-manghang Suweko na soprano na si Christina Nilsson, na nakikipagkumpitensya kay Adelina Patti mismo, upang kantahin ang bahagi ng Marguerite sa Faust ni Charles Gounod. Nakakabingi ang tagumpay. Ang pamamaraan na ito ay higit na nagtrabaho: sa simula ng ika-20 siglo, ang dakilang Enrico Caruso ay dumating sa Metropolitan Opera, na gumagawa ng kanyang pasinaya dito sa Rigoletto ni Giuseppe Verdi. Inawit ni Caruso ang kanyang huling bahagi (Eleazar sa The Judeica ni Fromenthal Halevi) noong 1920 sa Met. Ang dakilang Arturo Toscanini, Gustav Mahler, Kurt Adler, Valery Gergiev ay isinasagawa dito.
Sa una (mula pa noong 1883) ang Metropolitan Opera ay matatagpuan sa isang gusali sa Broadway sa pagitan ng Trenta y nuwebe at Fortieth na mga kalye. Ang proyekto ay binuo ng arkitekto na Cleveland Cady; nasunog ang teatro noong 1892, ngunit itinayong muli at lubos na iginagalang ng mga mahilig sa musika para sa mahusay na acoustics at kagandahan nito. Gayunpaman, noong 1966, ang opera ay lumipat sa gusali ng Lincoln Center, na dinisenyo ni Wallace Harrison. Ang bulwagan dito ay pinapasukan ang 3,800 na manonood at may 195 karagdagang mga nakatayong lugar sa unang baitang at sa balkonahe. Ang lobby ay pinalamutian ng dalawang higanteng fresco ni Marc Chagall. Ang akustika ay mahusay din. Ang bagong teatro ay binuksan gamit ang isang pandaigdigang premiere ng opera Antony at Cleopatra ng Amerikanong kompositor na si Samuel Barber. Ang produksyon ay idinirek ni Franco Zeffirelli.
Sa panahon ng panahon, na tumatagal mula sa katapusan ng Setyembre hanggang Mayo, inilalagay ng teatro ang dalawampu't pitong mga opera. Ginaganap ang mga pagganap araw-araw, maliban sa Linggo (kasama ang isang matinee sa Sabado). Ang repertoire ay napakalawak: mula sa ika-18 siglo na mga baroque opera hanggang sa mga modernong palabas. Gustung-gusto ng teatro ang mga teknikal na inobasyon: mayroong isang elektronikong libretto system (sinusubaybayan na may pag-scroll na teksto sa harap ng bawat upuan), ang mga pagganap ay nai-broadcast ng live na FM (kasama ang buong mundo - sa pamamagitan ng mga satellite channel), ang online na pagsasahimpapaw mula sa Met ay magagamit para sa Internet. mga gumagamit.
