Paglalarawan ng akit
Ang isang natatanging at nakakagulat na kapansin-pansin na kababalaghan sa buhay teatro at pangkulturang St. Petersburg, sa kasaysayan ng sining ng Russia ay ang paglikha ng State Academic Ballet Theatre na pinangalanang kay L. Yakobson.
Ang teatro ng ballet ay naging una sa uri nito sa USSR. Ang tropa ay pinamunuan noong 1966 ng bantog na koreograpo at mananayaw na si Pyotr Gusev. Kasunod sa kanya noong 1969, ang teatro ay pinamunuan ng Honored Art Worker ng RSFSR Leonid Veniaminovich Yakobson. Si L. Jacobson ay likas na isang naghahanap at nagpapabago. Sa kanyang mga mas bata na taon, hindi siya tumanggap ng klasikal na sayaw, naging isang master, bumaling siya sa mga tradisyon ng pino na plasticity ng sayaw sa ballet. Si L. Yakobson ay isang hindi maunahan na master ng paggawa ng maliit na ballet. Sa malalaking pagganap ay matagumpay na naiparating ni L. Yakobson ang diwa ng parehong moderno at ng malayong nakaraan.
Ang kahalili ni L. Yakobson ay noong 1976 ang kanyang kaibigan at kaibigang taong si Askold Makarov, na ang talento bilang isang mananayaw ay pinahahalagahan sa buong mundo. Si A. Makarov, na nagpatuloy sa tradisyon ng Yakobson, ay lumingon sa iba pang mga tagapangasiwa ng entablado na nagsisikap para sa pagbabago sa sining ng ballet. Sa iba't ibang taon, sina Laszlo Sheregi, Konstantin Rassadin, Georgy Aleksidze, Anne Hutchinson, Leonid Lebedev, Natalia Volkova, Alexander Polubentsev, Ditmar Seifert ay nagtrabaho sa ballet theatre.
Ngayon ang teatro ay patuloy na sumusunod sa mga tradisyon ni L. Yakobson, pinapanatili ang mga klasikal na pagganap sa repertoire nito, at sumabay sa modernidad. Ang malikhaing pangkat ng teatro ng ballet ay gumaganap nang may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng Mikhailovsky, Alexandrinsky, mga teatro ng Hermitage, higit sa isang beses ipinakita ang kanilang mga pagtatanghal sa mga yugto ng mga sinehan ng Musical Comedy at ng Conservatory.
Matapos mamatay si Askold Makarov noong 2001, ang teatro ay pinangunahan ni Yuri Petukhov, People's Artist ng Russia, nakakuha ng State Prize ng Russia at mga kumpetisyon sa internasyonal. M. P. Mussorgsky. Siya ay isang kilalang dancer sa buong mundo na gumanap ng higit sa 40 nangungunang mga bahagi at isang napakatalino na koreograpo.
Noong 2007, itinanghal ng teatro ang isang produksyon ng ballet ng Yesenin, na nakatuon sa personalidad ng makata at kanyang buhay. Sinasabi nito ang kwento ng rebolusyon, ang pagbabago ng mga sistemang pampulitika, mga panahon.
Sa pagdating ni Yu Petukhov, ang teatro ay bumaling sa genre ng gawa ng tao na gawa ng synthetic, kapag maraming direksyon ng sining ang pinagsama sa entablado, halimbawa, kahanay ng choreographic plot, mayroong isang dramatikong balangkas.
Noong 2009 muling itinanghal ng tropa ang ballet na "Spartacus", na naging isang tunay na alamat.
Batay sa ballet theatre, ang All-Russian dance festival na "Alternative" ay regular na gaganapin, na nagpapakita sa publiko ng pinakabago at pinakapangahas na mga gawaing koreograpiko. Noong 2010, sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, lumitaw ang isang bagong nominasyon na "Eksperimento ni Jacobson". Noong 2011, kasama sa programa ng pagdiriwang ang kumpetisyon ng mga kompositor sa kauna-unahang pagkakataon.
Sa entablado ng teatro. Si L. Yakobson, ang mga baguhang koreograpo ay may pagkakataon na ipakita ang publiko sa kanilang mga pagtatanghal.
Noong unang bahagi ng 2011, ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si Andrian Fadeev ay inatasan na maging artistikong direktor ng teatro. Upang markahan ang ika-40 anibersaryo ng premiere ng pinakaunang pagganap, mga gabi na nakatuon sa pagbabalik ng mga obra maestra - ang mga miniature ni L. Yakobson ay ginaganap sa mga yugto ng Conservatory Theatre at ng Musical Comedy. Ang mga pagtatanghal ay binubuo ng tatlong bahagi: "Mga Pulit ni Rodin", "Klasismo", "Mga Genre Sketches".
Ang teatro ng ballet ngayon ay pinahahalagahan ang pamana ng dakilang panginoon, na pinangalanan nito. Kasama sa mga plano ang pagpapanumbalik ng repertoire ni L. Yakobson at ang pagpapatuloy ng kanyang mga tradisyon sa paghahanap ng bagong bagay sa kontemporaryong sining ng ballet.
