Paglalarawan ng akit
Ang State Academic Mariinsky Theatre (kilala rin bilang Mariinsky Theatre) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar kasama ng maraming mga atraksyon na ang mga residente ng kapital na kultura ng Russia ay makatarungang ipinagmamalaki. Ang teatro musikal na ito ay sikat hindi lamang sa loob ng ating bansa, ngunit sa buong mundo.
Ang tropa ng teatro ay itinatag noong ika-18 siglo, at ang gusali ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Pinangalanan ito pagkatapos Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II.
Bilang isang katotohanan, ang teatro ngayon ay binubuo ng isang kumplikadong mga gusali. Mayroon din siyang mga sangay sa iba pang mga lungsod ng bansa.
Kasaysayan ng teatro
Ang pagsisimula ng kasaysayan ng teatro ay isinasaalang-alang 80s ng ika-18 siglo … Kapansin-pansin, ang kanyang edad ay binibilang mula sa petsa ng pagkakatatag ng isa pang teatro, lalo - Bolshoy Kamenny … Ang huli ay umiiral nang halos isang daang taon. Ang mga artista ng tropa, na kalaunan ay naging Mariinsky sama, ay gumanap dito.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gusali nito ay itinayo lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Itinayo ito sa lugar ng isang nasunog na sirko. Ang gusali ay dinisenyo ni Albert Kavos. Ang unang produksyon sa bagong teatro ay ipinakita sa kalagitnaan ng taglagas 1860. Ito ay isang opera na isinulat ng dakilang Mikhail Glinka.
Noong unang bahagi ng 60 ng siglong XIX, hinirang siya bilang punong konduktor ng teatro Edward Napravnik … Ang kanyang pagdating ay minarkahan ang simula ng isa sa pinaka maluwalhating panahon sa kasaysayan ng Mariinsky. Ang panahong ito ay tumagal ng halos limampung taon, kung saan ang mga premiere ng maraming mga opera na kinikilala ngayon bilang mga classics ay naganap sa entablado ng teatro. Ito ang madla ng Mariinsky na unang nakarinig ng Best Godunov ng Modest Mussorgsky at The Snow Maiden ni Nikolai Rimsky-Korsakov, Iolanta ni Pyotr Tchaikovsky at Ang Demon ni Anton Rubinstein …
Kailangan ko ring sabihin ang ilang mga salita tungkol sa Marius Petipa, na namuno sa ballet troupe mula pa noong huling bahagi ng 60 ng siglong XIX. Tinawag siya ng mga kapanahon na isang choreographer-symphonist. Nagdala siya ng isang bilang ng mga makabagong ideya sa entablado ng teatro.
Noong dekada 80 ng siglong XIX, ang gusali ay itinayong muli alinsunod sa proyekto Victor Schreter … Sa kaliwa, isang bagong gusali ang naidagdag sa teatro, na binubuo ng tatlong palapag. Naglalagay ito ng isang planta ng kuryente, isang silid ng boiler, mga pagawaan ng teatro at mga silid ng pag-eensayo. Sa halip na mga rafter na gawa sa kahoy, na-install ang mga reinforced concrete at steel rafters. Ang foyer ng gusali ay pinalaki, ang harapan nito ay itinayong muli.
Matapos makumpleto ang gawaing konstruksyon, lumawak ang repertoire ng teatro: dati, opera lamang ang inaalok sa madla dito, ngunit ngayon lumitaw ang mga palabas sa ballet.
Sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet, pinalitan ang pangalan ng teatro Kirovsky … Sa panahong ito, naging akademiko siya. Nagpakita ito ng parehong klasikal na mga gawa at mga nilikha ng mga bagong may-akda. Kabilang sa mga novelty ng panahong iyon, ang isang maaaring mangalanan, halimbawa, "Laurencia" ng kompositor ng Soviet na si Alexander Kerin.
Noong 40s ng siglo XX, sa panahon ng digmaan, ipinadala ang teatro paglikas … Ang tropa ay nasa Perm nang mahabang panahon, maraming mga premiere.
Sa huling bahagi ng 60s, ang muling pagtatayo ng gusali … Natapos ito noong dekada 70. Ang proyektong muling pagtatayo ay binuo ni Salome Gelfer. Noong unang bahagi ng 90s ng XX siglo, ang teatro ay bumalik sa pangalang pangkasaysayan nito.
Sa kasalukuyan, sa entablado ng sikat na teatro ng St. Petersburg, maaari mong makita ang parehong mga palabas sa klasiko at mga nilikha ng aming mga kasabayan.
Ang kasaysayan ng ballet troupe
Ang kasaysayan ng kilalang tropa ay nagsisimula sa pagtatapos ng 1830s. Noon ay sa hilagang kabisera ng Russia ay itinatag Paaralang sayaw, na ang mga nagtapos ay naglaon sa pagganap sa korte.
Nagsasalita tungkol sa kasaysayan ng tropa noong ika-19 na siglo, hindi mabibigo ng isa na banggitin ang pangalan ni Marius Petipa, tungkol sa kung aling ilang salita ang nasabi na sa itaas. Sa 40s siya ay isang soloist ng ballet, pagkatapos ay hinirang siya koreograpo … Sa pagtatapos ng 60 ng pinangalanang siglo, siya ay naging pinuno ng koreograpo ng teatro at nanatili sa posisyon na ito hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Nagtanghal siya ng maraming kamangha-manghang mga ballet, kasama ang, halimbawa, ang walang kamatayan, sikat sa buong mundo "Swan Lake" … Ang mga mananayaw lamang na ang propesyonalismo ay talagang mataas ay maaaring lumahok sa kanyang mga produksyon.
Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang tauhan ng teatro ay pinagsisikapang pangunahin upang mapanatili ang pamana at mga tradisyon ng teatro. Sa panahon ng digmaan (noong 40 ng siglo ng XX), ang ilan sa mga Mariinsky artist ay hindi pumunta sa paglisan, ngunit nanatili sa lungsod. Sa kanilang mga pagtatanghal, gumanap sila sa harap ng mga sugatan sa mga ospital, nagpunta sa mga pabrika at kahit sa harap.
Ang 80s ng XX siglo ay naging isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng tropa. Noon maraming mga magagaling na bagong mananayaw ang lumitaw sa entablado ng teatro.
Mga venue ng teatro
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang teatro ay gusali kumplikado, mayroon siyang mga sangay sa iba pang mga lungsod. Una, ito ang pangunahing bagay Gusali ng ika-19 na siglo … Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa Mariinsky, karaniwang sinasabi nila ang mismong istrakturang ito (bilang default).
Pangalawa, ito ay ang gusali, na itinayo sa pampang ng Kryukov Canal … Mayroong ikalawang yugto ng teatro. Ang gusali ay kinomisyon medyo kamakailan - nasa ika-21 siglo. Ang konstruksyon nito ay tumagal ng dalawampu't dalawang bilyong rubles. Ang mga merito sa arkitektura ng gusali ay lubos na kaduda-dudang ng mga dalubhasa. Maraming naniniwala na ang istrakturang ito ay hindi sa lahat kumikislap sa kagandahan.
Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang hitsura nito ay katulad ng isang department store o isang pasilidad sa pag-cater kaysa sa isang teatro. May nag-iisip na ang istraktura ay kahawig ng isang ordinaryong kahon o malaglag. Halos walang positibong pagsusuri tungkol sa gusali. Dapat pansinin na sa simula pa lang, maraming mga problema ang lumitaw sa kanyang proyekto. Bumalik noong dekada 90 ng siglo ng XX, isang proyekto ng isang napaka-pangkaraniwang istraktura ang na-advance, na kahawig ng mga basurang bag na nakalatag sa lupa, ngunit tutol ang mga tao sa pagtatayo ng gusaling ito. Nang maglaon, ang iba pang mga proyekto ay binuo, ngunit mayroon silang maraming mga teknikal na depekto.
Pagkatapos ang gusali ay itinayo, na ngayon ay ang pangalawang pinakamahalagang lugar ng sikat na teatro. Ang bulwagan nito ay dinisenyo para sa dalawang libong manonood. Dapat pansinin na ang mga panloob na gusali na ito ay mas kaakit-akit kaysa sa panlabas na hitsura nito. Mayroong isang hindi pangkaraniwang disenyo ng mga kristal na chandelier, nag-iilaw ng mga onyx na pader, at maraming mga nakamamanghang hagdanan … Binibigyang diin namin na ang proyekto ng mga hagdan na ito ay binuo ng mga koponan ng maraming mga kumpanya. Parehong mga dalubhasa sa Russia at banyagang nakilahok sa paglikha ng proyekto. Ang resulta ay lubos na pinahahalagahan ng maraming eksperto: naitala nila ang virtuoso at matikas na mga solusyon sa disenyo na matatagpuan ng mga may-akda ng proyekto. Kapag bumibisita sa teatro, bigyang-pansin ang mga hagdan na ito - halimbawa, ang hagdanan ng baso, na tatlumpu't limang metro ang haba.
Isa pang yugto ng teatro - hall ng konsyerto … Itinayo ito noong ika-21 siglo - mas tumpak, itinayong muli mula sa isang mas matandang gusali na dating nakalagay sa mga warehouse at workshops sa dekorasyon. Sa mga unang taon ng siglo XXI, ang gusaling ito ay napinsala ng apoy. Sa katunayan, ang mga pader at pundasyon lamang ang natira dito, lahat ng iba pa ay ganap na nawasak ng apoy. Ngayon ang mga sinaunang pader na ito ay tahanan ng isang modernong hall ng konsyerto. Ang isang kahanga-hangang organ ay naka-install dito. Ilang taon na ang nakakalipas, sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo, isang 3D broadcast ng isang pagganap ng ballet ang isinagawa mula sa bulwagang ito. Ang bulwagan ay may dalawampu't apat na metro ang lapad, limampu't dalawang metro ang haba, at labing-apat na metro ang taas. Ang kabuuang dami nito ay isang libo tatlong daang kubiko metro. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa isang libo't isang daan at sampung manonood. Ang yugto ng orkestra ay maaaring tumanggap ng isang daan at tatlumpung mga musikero. Ang radius ng entablado ay dalawampung metro, ang lalim nito ay labinlimang metro. Dapat pansinin na ang yugto ay binubuo ng magkakahiwalay na mga bloke na maaaring ilipat, dahil sa kung saan ang puwang ng entablado ay binago alinsunod sa programa ng isang partikular na pagganap.
Tulad ng nabanggit sa itaas, ang teatro ay may maraming mga sangay na matatagpuan sa iba't ibang mga lungsod ng bansa. Ang isa sa kanila ay nasa Vladivostok … Bumukas ito noong kalagitnaan ng taglagas 2013. Kapansin-pansin, ang gusali nito ay dinisenyo pagkatapos ng modelo ng isa sa mga sinehan sa South Korea. Naniniwala ang mga eksperto na ang sangay na ito, o sa halip ay ang gusali nito, ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan sa ating bansa. Isa pang kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa sangay: ang tropa ng ballet nito ay may kasamang hindi lamang mga Ruso, kundi pati na rin ang mga mananayaw na Hapones, Brazil, Romanian, Koreano, Amerikano at Kyrgyz.
Ang isa pang sangay ay matatagpuan sa Vladikavkaz … Ang teatro na ito ay mayroon na mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ngunit ito ay naging sangay ng sikat na Mariinsky noong 2017 lamang. Ang isa sa mga perlas ng kanyang repertoire ay ang opera Costa, na isinulat ng kompositor ng Soviet Ossetian na si Khristofor Pliev.
Ang pangatlong sangay ay matatagpuan din sa teritoryo ng Vladikavkaz. Ang kolektibong teatro na ito ay madalas na nagpupunta sa mga banyagang paglilibot. Ang kanyang mga pagganap ay paulit-ulit na ipinakita sa mga bansa sa Europa, gayundin sa mga estado ng Africa at Asia.
Sa isang tala
- Lokasyon: Theatre Square, 1; telepono: +7 (812) 326-41-41.
- Ang pinakamalapit na mga istasyon ng metro ay Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Opisyal na website:
-
Mga oras ng pagbubukas: ang takilya ay bukas mula 11:00 hanggang 19:00, pitong araw sa isang linggo. Ang ilang mga tanggapan ng tiket ay may pahinga mula 14:00 hanggang 15:00. Tandaan na maaari ka ring bumili ng mga tiket sa website ng teatro, ngunit tandaan na ang kanilang pagbebenta doon ay tumitigil ng dalawang oras bago magsimula ang pagganap o konsyerto.
Mga tiket: ang gastos sa pagbisita sa teatro ay nakasalalay sa tukoy na paggawa, pati na rin sa upuan na pinili mo sa awditoryum.
