Paglalarawan ng akit
Ang "Roller Coaster" pavilion sa "Oranienbaum" palace at park ensemble ay isang orihinal na gawaing arkitektura ni Antonio Rinaldi, na walang mga analogue alinman sa modernong arkitektura ng Rusya o Kanlurang Europa. Ang isang makulimlim na eskinita ay humahantong sa pavilion mula sa kanlurang harapan ng Chinese Palace. Sa pagtatapos ng eskinita, nagsisimula ang isang nakamamanghang halaman, na naka-frame ng mga payat na hanay ng mga puno ng pir. Sa dulo ng parang, sa gilid ng baybayin na terasa, mayroong isang istraktura, ang maharlika at kagandahan ng mga anyo na agad na namumula sa mata. Ito ang pavilion na "Roller Coaster". Minsan ito ay isang maliit na bahagi ng lumiligid na bundok - isang malaking pasilidad sa libangan na itinayo noong 1762-1774. sa hilagang-kanluran ng parke.
Isang hindi pangkaraniwang disenyo ng arkitektura, ang istraktura ay may haba na 532 m at may kasamang isang tuwid at tatlong walang tigil na mga pababang slope. Mula sa bundok na ito ay eksklusibo silang sumakay sa tag-araw sa mga espesyal na karwahe, na lumipat sa mga track na nakalatag sa mga dalisdis. Sa magkabilang panig, ang mga slope ay naka-frame ng mga sakop na gallery na pinalamutian ng mga vase at iskultura. Ang mga ito ay isang kaakit-akit at maringal pa ring paningin.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang mga lumiligid na bundok ay nawasak. Tanging isang parang at payat na mga hilera ng mga fir fir ang tumutukoy sa kanilang dating lokasyon.
Ang "Roller Coaster" ay ang tanging bantayog na nagpapaalala sa pagkakaroon ng mga katulad na istruktura ng aliwan na umiiral dito noong ika-18 siglo sa Russia.
Ang pavilion ay isang dalawang palapag na gusali, nakatayo sa isang mataas na daluyan, na pinuputol ng mga malalaking hugis-itlog na bintana at nakoronahan ng isang ilaw na hugis kampanilya, kung saan minsang nakatayo ang estatwa ng Terpsichore, na inukit mula sa kahoy at ginintuan. Ang gusali ng "Roller Coaster" ay asul, na may puting mga haligi, laban sa background ng kulay-abo na tubig ng Golpo ng Pinlandiya at luntiang parke ng halaman, mukhang lalo itong matikas, pagiging isang halimbawa ng isang pambihirang kombinasyon ng espasyo at arkitektura. Ang marangal na pagpipigil ng mga classics ay ibinibigay sa gusali ng kalubhaan ng mga pormularyo ng arkitektura, kalinawan ng komposisyon at espesyal na plasticity ng mga pandekorasyon na elemento.
Ang mga interior ng pavilion ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagandahan at karangyaan ng dekorasyon. Ang mga mural sa dingding ng Round Hall, ang nag-iisang palapag sa bansa na gawa sa artipisyal na marmol, na marahang sumasalamin ng mga alon ng ilaw na bumubuhos sa malalaking pintuan ng bintana, mga burloloy na stucco ng isang nakamamanghang pattern, maingat na may tuldik na gilding, na gawa sa banayad at magaan na kulay, bigyan ang panloob ng isang solemne nakapagpapalakas na kalooban.
Isang totoong obra maestra ng pandekorasyon na sining - ang Porcelain Cabinet. Ang dekorasyong arkitektura nito ay may kasamang mga pangkat ng porselana, na ginawa noong 1772-1775. espesyal para sa interior ng pavilion na ito sa Meissen pabrika batay sa mga modelo ng iskultor na I. I. Ang natitirang halaga ng koleksyon na ito ay nasa kanyang mataas na artistikong merito at sa katunayan na ito ay isang alegorya tungkol sa buhay ng Russia noong ika-18 siglo, tungkol sa mga tagumpay sa dagat, mabilis na paglago ng ekonomiya, pag-unlad ng agham at sining, at isang kamangha-manghang kumbinasyon ng kagandahan ng form at lalim ng nilalaman.
Ang disenyo ng arkitektura ng White Office at ang dekorasyon nito ay sumasalamin sa malikhaing pakikipagsapalaran ng arkitekto na si Antonio Rinaldi mula sa biyaya at pagiging sopistikado ng Rococo hanggang sa pagkakapare-pareho at kalinawan ng klasismo.
Bilang karagdagan sa sikat na arkitekto, ang mga bihasang manggagawa ay nagtrabaho sa paglikha ng Katalnaya Gorka pavilion: ang mga artista na S. Barozzi at S. Torelli, ang tagagawa ng marmol na G. Spinelli, ang modelong si A. Jani, ang mga mason na I. Andreev at N. Uglovsky. Ang gawaing karpintero ay isinagawa ni K. Ipatov, K. Fedorov, M. Potapov.
Salamat lamang sa mga pagsisikap, paggawa at talento ng mga restorer ng Soviet (mga iskultor, pintor, marbler, gilders, molder), ang bihirang bantayog na ito ng arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo. noong 1959 binuksan nito ang mga pintuan nito bilang isang museo.
