Paglalarawan ng akit
Walang kurtina o entablado sa teatro na ito (sa tradisyunal na kahulugan). Sa paligid ng maliit na bulwagan, may mga bench kung saan nakaupo ang mga manonood, na pumili ng kanilang sariling mga upuan. Ang kurso ng pagganap ay nagbubukas para sa iyo nang buo, kahit saan mo pipiliin. At kung gusto mo ito at nais mong bumalik muli, mayroon kang karapatang pumili ng ibang lugar at tingnan ang aksyon mula sa ibang anggulo, na para bang makita ang mga kaganapan mula sa ibang pananaw. Bukod dito, ang pag-aayos ng mga upuan ay nagbabago depende sa pagganap, sa gayon ang puwang ng yugto ay nagbabago, sa bawat oras na pinapagana ang produksyon ng higit pa. Ang aksyon ay nagaganap sa agarang paligid ng madla, na nagmamasid sa lahat ng mga subtleties ng nangyayari.
Ang ganitong mga produksyon ay mapanganib at mahirap para sa mga artista at direktor, sapagkat sa sitwasyong ito kahit na ang isang bahagyang pagkakamali ay hindi maaaring payagan. At wala siya sa BAHAY. Ito ang DOM na, sa isip ni V. A. Malishitsky - ay isang teatro. Ito ang House para sa madla na dumating sa pagganap at para sa mga artista na kasangkot sa teatro. At ang ilaw sa bulwagan ay napapatay, lumilikha ng isang espiritwal, maayos na kapaligiran, kung saan mas madaling magsagawa ng isang kumpisalan na pag-uusap tungkol sa kung ano ang nakaka-excite ng isip, puso at kaluluwa. Ang mga nakikipag-usap, ang mga mamamayan ng isang mahusay na bansa, ay nag-aalala tungkol sa parehong bagay. At ang repertoire ng teatro ay pinangungunahan ng mga pagtatanghal kung saan ang tema ng Russia ang nagtatakda ng pangunahing tono.
Pangunahing binubuo ng teatro ng repertoire ang mga klasiko ng drama - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Kasama rin sa repertoire ang dula ng mga bata na "Carlson Has Dumating Muli", pati na rin isang dula batay sa mga gawa ng F. M. Ang "The Dreamer, o Itim na Mga Komedya ng Puting Gabi" ni Dostoevsky.
Ang mga pangyayaring naglalahad sa harap ng manonood ay bumihag sa kanya, ang kakulangan ng tanawin sa entablado ay nagbibigay-daan sa imahinasyong maglaro. Ang talento ng mga artista ay lumilikha, halimbawa, ang kapaligiran ng kamangha-manghang Russia, na gumagamit ng isang maliit na bilang ng mga katangian na maaaring ganap na hindi mahulaan na ma-play at mabago. Kaya, ang isang window ay maaaring lumabas sa isang mesa, ang isang mikroskopyo ay maaaring lumiko mula sa isang plastic funnel, ang mga kahon ay maaaring maging isang X-ray aparador, isang eksibisyon sa museo o mga mesa sa isang cafe, at kahit na isang ordinaryong lubid ay maaaring maging isang linya ng mga daga naglalakad palayo. Kabilang sa mga pagbabagong ito, syempre, may mga elemento ng komedya at nakakagulat, ngunit sa karamihan - ang kanilang seryoso at lohikal na aksyon.
Ang asceticism sa tanawin ay hindi nagmula sa kahirapan, ngunit mula sa orihinal na masining na hangarin ng direktor. Sa entablado, nakikita natin ang alinman sa isang kumpletong kombensiyon na tumutulong upang makita ang kahulugan, o ganap na tunay na mga bagay (tulad ng mga troso sa "The Captain's Daughter").
Ang teatro ay matapat sa mga tradisyon, nang hindi binabago ang istilo nito sa loob ng halos 40 taon, na nasa bukang-liwayway ng pagbuo nito, noong 1969, isang payunir sa naturang samahan ng entablado ng entablado. Ang mga manonood ng Leningrad ay tinawag na teatro, na mabilis na sumikat, "Malaya Taganka", na inihambing ito sa "Taganka" sa Moscow. Noong 1980, ang teatro ay naging Youth Theatre sa Fontanka, na tumatakbo pa rin sa Izmailovsky Garden.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa mga oras kung saan nagsimulang gumana ang makabagong teatro. Ang pagbabago mismo ay naging dayuhan hindi lamang sa akademismo ng teatro ng Soviet na may katahimikan, ngunit pati na rin sa mga pampulitikang pundasyon ng panahong iyon. Mapanganib ang teatro dahil pinapag-isipan nito ang mga tao tungkol sa walang hanggang halaga at ideals, tungkol sa mga simpleng katotohanan. At noong 1983, nawala sa posisyon ni Malyshitsky bilang artistic director. Ngunit ang director ay hindi nasira, at makalipas ang apat na taon ay nagpasya siyang magsimulang muli, binuksan ang teatro ng Studio-87 sa Pushkin, at noong 1990 - sa kalye. Ang Bolshaya Konyushennaya - isang teatro na tinawag na "Jupiter", na kalaunan ay pinalitan ang Theatre ng Vladimir Malyschitsky. Makalipas ang kaunti, binago ng teatro ang address nito, lumilipat sa st. Pag-aalsa, sa bahay 41. Ngayon, ang Malyshchitsky theatre ay tinatawag na Chamber Theater.
Ang mga aktor ay gumagana nang iba sa tradisyunal na mga sinehan. Dito, ang mga artista ay kumikilos bilang mga dekorador, tagadisenyo ng costume, tagapangasiwa, usheter, at kahit na mga janitor. Sa teatro, marahil, walang isang solong tao na hindi nagdadala ng isang karagdagang karga. Bilang karagdagan, ang teatro ay may isang matigas na rehimen ng pag-eensayo. Ngunit ang mga artista ay hindi tumakas mula sa teatro. Marahil dahil handa ang lahat na gawin ang lahat para sa kapareha. At ang konseptong ito - isang kasosyo - ay sagrado sa lahat sa teatro ng Vladimir Afanasyevich.
