Paglalarawan ng akit
Sinusundan ng St. Petersburg State Academic Ballet Theatre ang kasaysayan nito noong 1977, nang lumikha si Boris Eifman ng kanyang sariling tropa na tinawag na Leningrad New Ballet. Ang konsepto ng "New Ballet" para sa oras na iyon ay naka-bold at makabago, dahil ang teatro ay orihinal na nilikha bilang isang direktor, may-akda, bilang isang uri ng pang-eksperimentong laboratoryo sa ilalim ng direksyon ng isang koreograpo.
Ang mga unang pagganap ng bagong teatro ay agad na nagdala sa kanya ng tagumpay sa publiko. Sinimulang pag-usapan ng mga kritiko ang tungkol sa ganap na mga bagong kalakaran sa ballet ng Russia. Ngunit, sa kabila nito, ang mga tagasunod ng tradisyunal na paaralan sa sining ng ballet ay hindi nagmamadali na makilala ang batang koreograpo. Sa mahabang panahon si Boris Eifman ay itinuring na isang "choreographic dissident" sa ballet.
Sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s. Ang teatro ni Eifman ay bumuo ng sarili nitong diskarte sa paglikha ng isang repertoire. Ang teatro ay nagtatanghal ng maraming mga ballet batay sa mga gawa ng mga classics ng panitikan sa mundo. Pagbukas sa mga klasikal na paksa, pinagkadalubhasaan ng koreograpo ang mga bagong genre ng ballet at lumilikha ng ballet-buff, ballet-parabula, ballet-drama, ballet-epic.
Ginawa ni Boris Eifman ang manonood hindi lamang passively humanga sa kagandahan ng sayaw, ngunit din empatiya sa emosyon sa aksyon ng dula-dulaan.
Sa loob ng mahabang panahon, ang tropa ng ballet ay nagtrabaho nang walang sariling yugto, walang kahit na mga lugar para sa pag-eensayo. Ang tropa ay mayroong sariling base sa pag-eensayo noong 1989. Salamat dito, tumaas ang bilang ng mga artista, at lumitaw ang mga kinakailangang serbisyo sa teatro. Ngayon ang teatro ay nagsimulang gumawa ng mga premiere bawat taon. Kasabay nito, nagsisimula ang panahon ng tagumpay ng teatro ng Eifman sa ibang bansa. Ang awtoridad na mga kritiko sa Kanluranin ay tinawag na si Boris Eifman na isang salamangkero sa teatro, na siyang unang koreograpo ng ika-21 siglo, isang pinuno sa lahat ng mga koreograpo.
Sa kasalukuyan, ang Boris Eifman Ballet Theatre ay kilala sa mga mahilig sa ballet art mula sa buong mundo. Ang mga nasabing pagtatanghal ng Academic Ballet Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Eifman bilang Tchaikovsky, Red Giselle, Don Quixote o Fantasies of a Madman, Anna Karenina, The Seagull ay minamahal at pinahahalagahan sa buong mundo. Kabilang sa mga pinakabagong gawa, ang isang bagong bersyon ng Don Quixote, o Mga Pantasiya ng isang Madman, ang ballet na Onegin, ay namumukod-tangi.
Bilang may-akda ng higit sa apatnapu't limang pagganap, tinawag ni Boris Eifman ang genre kung saan nagtatrabaho siya bilang "psychological ballet". Sa wika ng sayaw, ang master ay bukas na nakikipag-usap sa manonood tungkol sa pinaka kapana-panabik at mahirap na mga aspeto ng buhay ng tao: tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa pag-alam sa katotohanan, tungkol sa pagkakabangga ng espiritu at laman.
Si Boris Eifman ay isang Honoured Art Worker ng RSFSR, People's Artist ng Russia, Laureate ng State Prize ng Russia, higit sa isang beses siya ay nagwagi ng tanyag na international at Russian theatrical award, kabilang ang Golden Mask, Golden Soffit, Triumph Prize - para sa isang espesyal na kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ang gawain ng mga artista sa teatro ay iginawad din sa iba't ibang mga parangal at premyo.
Ang isang ganap na bagong panahon sa buhay ng teatro ay nagsimula noong 2009, nang magpasya ang Pamahalaan ng St. Petersburg na magtayo ng isang Dance Academy. Bilang karagdagan, sa tag-araw ng 2009 ang mga resulta ng kumpetisyon ng mga proyekto sa arkitektura na "Boris Eifman's Dance Palace" ay naibuod.
Noong 2010, nakamit ng teatro ang makabuluhang tagumpay kapwa sa antas ng Russia at internasyonal. Ang tropa ng ballet ay nakilahok sa malalaking international festival sa France, Germany, France, bumisita sa Finland, Israel, Italy, Poland, Holland, Spain sa paglilibot. Sa 2010Ang malikhaing koponan ni Boris Eifman ay nakatanggap ng gantimpala sa Golden Soffit sa dalawang nominasyon ng kumpetisyon: Pinakamahusay na Pagganap ng Ballet - para sa pagganap na Onegin at Pinakamahusay na Role ng Lalaki sa isang Pagganap ng Ballet - para sa papel ni Onegin, natanggap ng soloista ng teatro na si Oleg Gabyshev.
Noong 2010, lumipat ang teatro sa isang bagong base ng pag-eensayo kaugnay sa simula ng pagtatayo ng Academy of Dance sa panig ng Petrogradskaya.
