Paglalarawan ng akit
Ang Rubin Art Museum ay bago (binuksan ito noong 2004), ngunit ang pinakamalaki at pinakamahalagang museo sa Estados Unidos, na kumpletong nakatuon sa sining ng Himalaya at mga kalapit na lugar, higit sa lahat ang Tibet.
Isang gabi noong 1998, ang negosyanteng si Donald Rubin ay natigil sa isang trapiko sa New York. Ang kanyang taxi ay nakaparada sa 17th Street, sa tapat ng madilim, walang laman na gusali ng dating department store ni Barney (dalawang taon na ang nakalilipas, ang kumpanya na nagmamay-ari ng isang kadena ng mga mamahaling department store ay nalugi). Agad itong sumikat kay Rubin - nagpasya siyang bilhin ang gusali at gawing isang bagong museo. Kung ano ang tungkol sa museyo, walang duda si Rubin - siya at ang asawa niyang si Shelley ay nangongolekta ng Himalayan art mula pa noong 1974. Pagkatapos ay hindi pa sila mayaman o mahilig sa sining, at malamang na hindi nila matagpuan ang Himalaya sa mapa. Hindi sinasadyang nakita ni Rubies ang isang pagpipinta na naglalarawan sa White Tara (Buddha sa babaeng anyo) sa isang gallery sa Madison Avenue. Ang unang pagbili na ito ay ang simula ng kanilang panghabambuhay na pagkahilig.
Ang gusali ng department store ay binago para sa museyo ng firm ng konserbasyon ng pamana na Blair Blinder Bell. Bagaman ang façade ay inilarawan sa istilo ng isang Budistang espiritu, marami sa mga panloob na detalye ang nakaligtas - sa partikular, ang orihinal na anim na palapag na spiral hagdanan na gawa sa marmol at bakal ng interior designer na si André Putman. Ang hagdanan na ito ay dating humantong sa seksyon kung saan ang mga $ 35,000 na damit ay nakasabit, ngunit ngayon ito ay naging sentro ng 2300 metro kuwadradong espasyo ng eksibisyon.
Ang pagbubukas ng museo ay marangyang at sinamahan ng paglulunsad ng mga saranggola at isang parada ng mga asong Himalayan. Ngayon tungkol sa 2 libong mga exhibit ang ipinakita dito - pagpipinta, iskultura, tela, pati na rin mga ritwal na bagay mula ika-2 hanggang ika-20 siglo. Ang lahat ng ito ay nakolekta sa isang lugar na kasama ang Tibet, Nepal, Mongolia at Bhutan.
Ang mga bisita ay nakilala ang mga pangunahing istilo ng Buddhist art, na may mga espesyal na materyales at teknolohiya - halimbawa, ang mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema (thangka) ay pininturahan ng mga pinturang pandikit sa tela. Ang mga Himalayan tankas ay lubhang kamangha-manghang, minsan nakakatakot - maaari mong makita ang mga diyos na may bangungot na mga pangil, tinanggal ang mga balat ng elepante, kuwintas ng mga bungo o pinutol na ulo, mga mula na may mga mata sa kanilang tagiliran, lahat ng ito ay karaniwang may maliliwanag na kulay. Para sa isang connoisseur, ang bawat detalye ng tanke ay nagsasalita ng dami, walang isang solong random na elemento sa mga kuwadro na gawa. Ang isang ordinaryong turista ay maaaring magkaroon ng isang ideya: gaano kataka-taka na ang lahat ng mga imaheng ito, na inilaan para sa pagmumuni-muni, ay pinananatiling tahimik sa mga bundok sa loob ng libu-libong taon, at ngayon ay ipinakita sa pag-seet ng New York.
Makakatakas ka mula sa mga pagsasalamin sa pilosopiko sa museo ng cafe na "K2" (ito ang isa sa mga pangalan ng Chogori, ang pangalawang pinakamataas na rurok ng bundok sa buong mundo) - ang mga pinggan na may kaunting lutuing Himalayan at mga kakaibang dessert ay ihahatid doon.
