Paglalarawan ng akit
Ang Solomon Guggenheim Museum sa Fifth Avenue ay isa sa pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga kontemporaryong sining sa buong mundo. Ang kanyang kwento ay isang malinaw na halimbawa ng mga posibilidad ng pribadong pagkukusa, inspirasyon ng pag-ibig para sa sining.
Ang museo ay itinatag ng isang napaka mayamang negosyante, kolektor at pilantropistang si Solomon Guggenheim. Ang mga anak ng isang pamilyang imigrante na kumita ng malaki sa tingga, pilak at mga minahan ng tanso, si Solomon ay nagmina ng ginto sa Alaska. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang workaholic na ito, na nagtatrabaho sa buong oras, ay nagsimulang mangolekta ng mga gawa ng matandang masters. Pagkatapos ng World War I, iniwan niya ang negosyo upang mag-focus sa pagkolekta. Ang isang mapagpasyang papel sa paghubog ng mga pananaw ng Guggenheim ay ginampanan ng isang pagpupulong kasama ang Aleman na artist na si Baroness Hilla von Ribey, na nagpakilala sa patron sa abstract art. Isang masugid na kolektor mismo, naging kaibigan at tagapayo siya ng Guggenheim, na inialay ngayon ang kanyang buhay sa pagkolekta ng mga gawa ng napapanahong sining.
Noong 1937, itinaguyod ng patron ang Guggenheim Foundation, at makalipas ang dalawang taon ay binuksan ang kanyang unang Museo ng Non-Objective na Pagpinta sa isang inuupahang apartment sa Manhattan. Ang kanyang koleksyon ay nagsama na ng mga canvases ni Kandinsky, Mondrian, Chagall, Leger, Picasso. Mabilis na lumago ang koleksyon, at noong 1943 tinanong ni Hilla Ribey ang dakilang si Frank Lloyd Wright na mag-disenyo ng isang espesyal na gusali para sa museo. Sineryoso ni Wright ang ideyang ito. Ang pagtatrabaho sa proyekto ay tumagal ng 15 taon, ngunit ang gusali ng museo ay binuksan noong Oktubre 1959, pagkamatay ng arkitekto. Mismong ang Guggenheim ay hindi rin nakita ang museo: namatay siya sa huli na mga kwarenta.
Gumawa si Wright ng isang cylindrical, pataas na lumalawak na gusali sa bayan ng Manhattan, na ininterpret niya bilang isang "templo ng espiritu." Ayon sa plano ng arkitekto, ang mga bisita sa museo ay dapat munang sumakay sa isang elevator sa ilalim ng bubong ng gusali, at pagkatapos ay bumaba ng isang tuluy-tuloy na spiral ramp, sinisiyasat ang exposition sa daan. Ang opinyon ng publiko ay hindi agad tinanggap ang ideya ni Wright. Nag-sign pa ng mga petisyon ang mga artista laban sa disenyo ng corkscrew.
Gayunpaman, ang museo ay binibisita ngayon ng halos tatlong milyong mga tao sa isang taon. Naglalagay ito ng mga first-class na koleksyon ng Impressionist, Post-Impressionist, di-matalinhagang pagpipinta at iskultura. Narito ang mga gawa ng modernist sculptors - Constantin Brancusi, Jean Arp, Alexander Calder (ang nagtatag ng kinetic sculpture), Alberto Giacometti. Kasabay nito, ang museo ay may totoong mga obra ni Paul Gauguin (Lalaki at Kabayo), Edouard Manet (Sa Harap ng Salamin, Babae na Magdamit ng Gabi), Camille Pizarro (The Hermitage at Pontoise), Vincent Van Gogh (tanawin ng Niyebe "," Mountains at Saint-Remy "), Pablo Picasso (" Fourteen of July "," Three Bathers "). Kasama sa koleksyon dito ang tungkol sa 150 mga gawa ni Wassily Kandinsky.
Hindi tulad ng maraming museo, hindi hinati ng Guggenheim ang koleksyon nito sa mga seksyon na nakatuon sa mga panahon at istilo. Ang koleksyon ay pinaglihi at ipinakita bilang isang kabuuan, na kung saan ay patuloy na replenished sa mga gawa ng mga bagong talento - madalas na kabalintunaan.
