Paglalarawan ng akit
St. Petersburg State Academic Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos ng V. F. Ang Komissarzhevskaya ay matatagpuan sa Italianskaya Street na katabi ng Arts Square.
Ang gusali na sinasakop ng teatro ay may isang nakawiwiling kasaysayan. Ang ideya ng pagbuo ng isang saklaw na gallery ng pamimili ay pagmamay-ari ni Jacob Essen-Stenbock-Fermor, Count at Collegiate Counselor. Noong 1848, ayon sa proyekto ng R. Zhelyazevich, ang Italianskaya Street ay konektado sa Nevsky Prospekt ng isang three-tiered glass-sakop na gallery - Passage. Naglalagay ito ng mga tindahan ng pastry, tindahan, isang "mekanikal at anatomikal na teatro", isang restawran sa silong at isang malaking awditoryum. Noong 1860s. nag-host ito ng pampanitikan at dramatikong gabi at mga lektura. A. Ostrovsky, I. Turgenev, N. Nekrasov, Y. Polonsky, A. Pisemsky, mga propesor ng kasaysayan mula sa unibersidad ay nagsalita dito. Pinatugtog ng mga baguhang tropa ang kanilang mga palabas dito.
Noong 1901 ang gusali ng Passage ay itinayong muli alinsunod sa proyekto ng S. Kozlov. Salamat sa mga bagong may-ari nito na Baryatinsky, nakuha muli ng Passage ang katayuan ng isang sentro ng kultura. Ang 1901 ay itinuturing na taon ng pagbubukas ng teatro.
Ang kasaysayan ng teatro ay hindi maiiwasang maiugnay sa pangalan ng Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Matapos iwanan ang entablado ng imperyal ng Alexandrinsky Theatre, binuksan ni Komissarzhevskaya ang kanyang Drama Theater, kung saan naglaro siya ng mga heroine mula sa dula nina M. Gorky, G. Ibsen, S. Naydenov, A. Chekhov at iba pa. Moscow Art Theatre. Ang mga unang panahon ng teatro ay naging para sa Komissarzhevskaya isang oras ng natatanging integridad ng mga hangarin at kanilang sagisag sa isang malaki, mapagmahal na madla.
Noong Marso 1905, gumanap ang mga mag-aaral ng Conservatory ng opera Kashchei the Immortal, na pinagbawalan ng mga censor, sa entablado ng Passage. Ang proyektong ito ay tinulungan ng V. F. Komissarzhevskaya.
Pagkatapos ang Komissarzhevskaya theatre ay lumipat sa Officer Street. At sa teatro hall ng Passage sa panahon mula 1908 hanggang 1912. ang tropa ni Simon Saburov mula sa Moscow ay naglibot kasama ang uri ng magaan na komedya, pamilyar, mga pagsusuri. Mula noong 1913 ang teatro ng S. F. itinatag ang sarili sa entablado ng Passage bilang isang permanenteng teatro.
Mula noong 1932, nakuha ng teatro ang katayuan ng isang sangay ng State Drama Theatre, kung saan ang mga mag-aaral ng L. S. Sinubukan ni Vivienne ang kanilang sarili sa pagdidirekta sa N. Rashevskaya, N. Bromley, V. Kozhich, N. Simonov.
Noong 1936 ang teatro studio ng Sergei Radlov ay lumipat sa Passage. Ang panahon ay binuksan kasama ang Shakespeare's Othello. Ang buong gawain ng teatro ay upang maghanap para sa isang "maasahin sa mabuti drama" - sa isang bagong buhay sa pamamagitan ng kamatayan. Kasama sa repertoire ng teatro ang "The Dowry", "Romeo at Juliet", "Hamlet", "Little Tragedies", "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky.
Sa panahon ng giyera, ang mga tauhang tauhan ay nagpunta sa harap. Ang teatro ay nagtrabaho sa lungsod hanggang Enero 1942, at pagkatapos ay lumikas. Sa panahon ng pinakamahirap na panahon ng pagkubkob, noong Oktubre 18, 1942, isang bagong teatro na tinatawag na "Lungsod" ang binuksan sa Leningrad kasama ang dulang "Tao ng Russia" batay sa dula ni K. Simonov. Kasama sa kanyang tropa ang mga artista ng Drama Theater na pinangalanan pagkatapos Pushkin at ang Radio Committee. Ang teatro ay pinangunahan ni S. Morshchin. Noong 1944 ang teatro ay pinangalanang Leningrad Drama Theater.
Sa kabila ng katotohanang tulad ng mga tanyag na direktor tulad ng E. Gakkel, V. Kozhich, R. Sirota, B. Zon, I. Olschwanger, P. Weisbrem ay itinanghal ang kanilang mga palabas sa teatro na ito, wala itong isang integral na artistikong programa. Ang kanyang mga tagumpay ay sporadic - mula sa director hanggang director, mula sa pagganap hanggang sa pagganap.
Sa teatro na ito, nagsimula ang kanilang mga gawa ng mga batang direktor na si I. Vladimirov, A. Belinsky at naging artista na sina Alisa Freindlich, Igor Dmitriev, mabubuting batang may-akda A. Galich, E. Braginsky, D. Granin, L. Zorin, I. Dvoretsky ay itinanghal.
Ang pangalan ng Komissarzhevskaya theatre ay ibinigay noong 1959. Ang teatro ay pinamunuan ng isang guro ng teatro at sikat na direktor na si M. Sulimov.
Mula 1966 hanggang 1991, namuno siya sa teatro ng R. S. Agamirzyan, mag-aaral ng L. Vivien. Ang kanyang tanyag na pagtatanghal ng trilogy na "Tsar Fyodor Ioannovich", "Death of Ivan the Terrible" at "Tsar Boris" ni Tolstoy A. K. naging isang simbolo para sa Komissarzhevskaya theatre, kapareho ng "The Seagull" para sa Moscow Art Theatre. Sa oras na ito natagpuan ng teatro ang malikhaing mukha nito at tinukoy ang landas nito sa sining.
Noong 1992, si Viktor Novikov ay naging artistikong direktor ng teatro. Ang teatro ay patuloy na bukas sa mga bagong ideya, ito ay para sa kadahilanang ito na ang mga batang director ay itinanghal dito ang kanilang mga pagtatanghal. Ang hanay ng genre ng teatro ay magkakaiba-iba. Ang kanyang playbill ay palaging may kasamang mga drama, mga liriko na komedya, at mga trahedya.
Ang tropa ng teatro ay patuloy na paglilibot sa Russia at mga banyagang bansa. Theater nila. Ang Komissarzhevskaya ay isang miyembro ng internasyonal na asosasyong malikhaing "Bagong European Theatre Action" (NETA).
