Paglalarawan ng akit
Sa sentenaryo ng kapanganakan ng A. S. Pushkin, napagpasyahan na magtayo ng isang gusali ng teatro sa Pskov. Ang orihinal na pangalan nito ay ang People's House. A. S. Pushkin. Natanggap ng teatro ang pangalang ito dahil ang mga pondo para sa pagtatayo nito ay nakolekta ng mga residente ng lalawigan sa pamamagitan ng subscription, iyon ay, itinayo ito gamit ang pampublikong pera. Mula dito nakuha ang unang pangalan nito. Ang may-akda ng proyekto ay ang arkitekto mula sa Pskov E. A. Germeier. Sa kabila ng katotohanang ang gusali ay naibalik noong 1899, ang konstruksyon ay isinagawa lamang noong 1906. Sa parehong taon, ang teatro ay pinasinayaan. Sa mga panahong iyon sa yugtong ito makikita ang isang E. Karchagina-Aleksandrovskaya, V. Davydov, V. Khodotov, A. Pirogov, V. Komissarzhevskaya, L. Mendeleeva, F. Chaliapin, I. Sobinov, K. Varlamov, A. Duncan …
Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyong 1917, nakatanggap ang teatro ng isang bagong pangalan at naging Communal Theatre. Noong 1920, muli niyang binago ang pangalan nito sa Pskov City Drama Theatre na pinangalanang pagkatapos ko. A. S. Pushkin, at noong 1939 - sa Leningrad Regional Drama Theater. A. S. Pushkin. Sa kabila ng madalas na pagbabago ng mga pangalan, nagdala pa rin siya ng "makatuwiran, mabait, walang hanggan" para sa kanyang tagapakinig, na kabilang sa maraming mga regular. Gayunpaman, ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay gumawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa kanyang buhay. Sa mga taon ng trabaho, ginamit ito ng mga Aleman para sa kanilang mga kaganapang pangkulturang. Ang mga konsyerto at paglilibot ng iba pang mga sinehan ay naganap dito. At noong 1944, sa panahon ng pambobomba, napinsala ang gusali. Nasira ang teatro. Karamihan sa mga pag-aari ay sinamsam ng mga Nazi. Ang mga kagamitan at materyal na halaga ay dinala sa Alemanya.
Matapos ang digmaan, nagsimula ang trabaho sa pagpapanumbalik ng teatro. Noong 1946, isang pangunahing pagsasaayos ang naisagawa. Hindi nagtagal ay kumpleto ang kagamitan sa teatro at muling binuksan sa publiko. Natagpuan niya ang isang pangalawang kabataan at muling naging sentro ng kultura ng Pskov na intelektuwal. Noong dekada 50 ng ika-20 siglo, maraming sikat na artista ng entablado ng Russia ang nagsimula ng kanilang karera dito, kasama na rito ang People's Artists ng Russia: E. Vitorgan, T. Rumyantseva, V. Azo at iba pang mga kilalang tao. Marami sa mga artista na naninirahan ngayon ay matagumpay na nagtatrabaho sa mga kilalang sinehan sa Moscow at St.
Nasa ika-90 ng ika-20 siglo, ang drama teatro ay naging tanyag sa maraming mga lungsod at mga suburb. Ang tropa ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa mga paglilibot at pagdiriwang sa Russia at sa ibang bansa, lalo na sa Europa. Ang Pskov theatre ay kilala mismo sa maraming mga lungsod ng Alemanya, Great Britain, Netherlands, Finland, France, mga estado ng Baltic, pati na rin sa mga bansa ng CIS - Ukraine, Latvia, Belarus.
Ngayon, ang Pskov theatre ay may dalawang katutubong at walong pinarangalan na mga artista. Sa kabila ng mga katotohanan at kahirapan ng buhay ngayon, ang bilang ng mga manonood ay tumaas kumpara sa nakaraang mga dekada.
Ang isang kahanga-hangang malikhaing eksperimento ng Pskov Drama Theater ay ang kanyang proyekto na "Carousel". Nagsimula ito noong Mayo 1988 at isang malaking tagumpay. Ito ang mga panlabas na pagtatanghal sa bukas na hangin, na nagaganap sa mga makasaysayang lugar at monumento, na madalas na nakatuon sa anumang piyesta opisyal o mga kaganapan sa kasaysayan. Sa mga pagtatanghal nito, nakikilahok ang teatro sa maraming mga pandaigdigan na pagdiriwang sa iba't ibang mga lungsod ng Russia at lalo na sikat sa madla. Ang pinuno ng Karusel Theatre ay si V. Radun, na kasama ni E. Shishlo ay nagtatrabaho bilang isang direktor sa Pskov Academic Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos A. S. Pushkin. Si V. Pavlov ay ang direktor ng huli.
Ang isa pang walang dudang merito ng teatro ay ang aktibong pakikilahok ng mga mag-aaral sa gawain nito. Salamat sa teatro studio ng Pskov Polytechnic Institute, ang mga mag-aaral ay may pagkakataon na i-entablado ang kanilang sariling mga pagtatanghal at makilahok pa rin sa mga repertoire na pagtatanghal ng akademikong teatro ng drama (sa mga extra).
Patuloy na binabago ng teatro ang repertoire nito, kabilang ang klasiko at modernong mga pagtatanghal, at inaakit ang manonood ng mga bagong natuklasan at eksperimento ng malikhaing.
