Paglalarawan ng akit
Ang teatro na papet ay opisyal na itinatag noong Oktubre 1, 1963 ng dalawang taong mahilig sa pangalang Taisiya at Vladimir Pavlov. Sila ang mga mag-aaral ng sikat na puppeteer director, na ang pangalan ay Yevgeny Demmeni. Ang artista na ito, director, Honored Artist ng RSFSR ay kilala sa buong Soviet Union. Siya ang kauna-unahang direktor ng dalubhasang dalubhasa sa Rusya, isa sa mga nagtatag ng papet na teatro ng Soviet. Sumali din siya sa gawaing pedagogical at nagdala ng higit sa isang henerasyon ng mga dalubhasang dalubhasa. Hindi nakakagulat na ang kanyang mga mag-aaral ay naging miyembro ng unang Pskov puppet theatre troupe, na umiiral bago pa ang opisyal na petsa ng pagbubukas ng teatro. Nagtapos sila sa studio sa pamumuno ni E. V. Demmeni sa Leningrad Puppet Theater. Matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong 1945, ang mga nagtapos ay nagkakaisa sa isang tropa at itinanghal ang kanilang unang palabas.
Gayunpaman, ang teatro ay walang sariling mga nasasakupang mahabang panahon. Sa una, ito ay nakalagay sa lugar ng Pskov Drama Theatre, pagkatapos - sa konsyerto at sari-saring tanggapan. Noong 1950 ay nawasak ang teatro. Walang mga pagtatanghal sa loob ng tatlong taon. At noong 1953 nagpatuloy ang mga pagtatanghal. Tatlo sa mga artista ng lumang tropa ang sumali sa bago.
Noong 1963, ang teatro sa wakas ay nakakuha ng sarili nitong mga lugar at lumipat sa Batov House. Sa gusaling ito, isang monumento ng arkitektura ng unang bahagi ng ika-20 siglo ng pederal na kahalagahan, ang teatro ay matatagpuan pa rin hanggang ngayon. Ito ay itinayo sa pagtatapos ng ika-17 siglo at sa una ay kabilang sa mga mangangalakal na Trubinsky ng Pskov. Ang gusali ay binubuo ng maraming mga gusali at isang palapag. Pagkatapos ay pinagsama ito sa isang solong silid at idinagdag ang isang pangalawang palapag. Sa simula ng ika-20 siglo, si Batov ay naging may-ari, kung saan sa ilalim nito ay mayroong isang bahay-panalanginan. Sa panahong ito, natupad ang mga makabuluhang reconstruction at idinagdag ang isa pang dalawang palapag na gusali. Ang dalawang gusaling ito na magkadugtong sa bawat isa ay bumubuo ng isang anggulo ng mapagmataas, bukod dito, ang gusali ay may hugis L mula sa hilaga, at hugis-parihaba mula sa timog. Ang magkakaibang mga estilo ng parehong mga kaso ay nasa perpektong pagkakasundo sa bawat isa. Ang hilagang gusali ay pinalamutian ng huli na istilo ng Art Nouveau ng probinsya, habang ang harapan ng timog ay pinangungunahan ng mga tampok ng klasismo at maagang Renaissance ng Italyano. Ang teatro ay matatagpuan sa hilagang bahagi ng grupo.
Sa loob ng halos 50 taon ng opisyal na pagkakaroon ng papet na teatro, maraming mga direktor ang nagbago. Kabilang sa mga ito ang mga residente ng Pskov, at ang mga nagmula sa ibang mga lungsod. Ngunit halos bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng kahit isang pagganap, na pumasok sa gintong kayamanan ng teatro, kasama nila - V. A. Kholin, F. Z. Feinstein, V. G. Miodushevsky, A. A. Veselov, A. A. Zabolotny at marami pang iba.
Sa huling bahagi ng ika-20 - maagang ika-21 siglo, nakamit ng Pskov Puppet Theater ang partikular na tagumpay at nakamit ang isang tiyak na katanyagan, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang teatro ay nakilahok sa maraming pambansa at dayuhang mga kumpetisyon sa teatro, at paulit-ulit na naging kanilang tinanggap. Ngayon ang papet na teatro ay pinamumunuan ng direktor, Pinarangalan na Artista ng Russia, nagtapos ng pambansang teatro na parangal na "Golden Mask", Evgeny Bondarenko. 9 na mga tuta ang nagtatrabaho sa ilalim ng kanyang pamumuno.
Kamakailan lamang, naging isang uri ng tradisyon upang ipagdiwang ang araw ng puppeteer at upang magkaroon ng taunang master class para sa mga bata sa mga kasanayan sa pag-arte ng dalubhasa, na nag-time upang sumabay sa holiday na ito. Ito ay isinasagawa ng direktor ng teatro kasama ang kanyang mga artista, na nagtuturo sa mga bata kung paano hawakan ang mga manika at ibahagi ang mga lihim ng kanilang trabaho.
Sa gawain ng director at artist ng Pskov Puppet Theatre, palaging mayroong isang lugar para sa pagbabago. Ito ang mga modernong dekorasyon, at hindi pangkaraniwang elemento ng produksyon, at gumagana nang hindi karaniwan para sa isang papet na teatro, at mga bagong manika, at higit pa, salamat sa kung saan sikat ang teatro. Gayunpaman, ang mga tradisyon ng Russian puppet theatre art ay patuloy na nabubuhay sa mga modernong palabas.
